冲击美国前20艺术院校的备战–高二邓翰霖同学

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主持人刘老师:

各位群里的小伙伴大伙伴晚上好。我今天晚上的主持刘老师,那么今天我们的微课堂的主题就是:如何冲击美国前20艺术院校。那么其实很多人会迷惑,艺术院校一定是要学画画吗?我画画不好呢。但是我又想学艺术可以吗?其实这个完全是可以的。艺术院校,它不仅仅是画画,它要更多的是属于思想方面的设计呀!比如用电脑画图啊,不一定要真的用手去画。

那么艺术院校,分为两种:一种是专业性的艺术院校,另外一种就是综合性大学里面的艺术系。那么比如我们耳熟能详的耶鲁大学,卡耐基梅隆,UCLA这样的综合性大学,它其实也有艺术系。那么如果说想要进入这些名校,但是可能这个学术上的成绩不太理想,不够的话,它其实可以用艺术系艺术专业这个做一个跳板,进去了学校里面再去换专业。所以大家如果是以后的方向是往艺术类去走的话,可以先从这两个大类里面去选择,然后再去挑选自己心目中的梦想。那么第二个我们来讲一下全美前20的艺术院校到底有哪些?其实很多人都会觉得是艺术院校就真的只是艺术院校。其实就像我刚刚讲的,不一定的,很多综合性大学它也有艺术系。美国前20的艺术院校里面的信息比较详细,包括他的地理位置、学费,还有它的这个入学标准都基本在里面。那么第三点,我觉得讲一下考这类型的艺校有三大基本的要求。第一个呢,就是你的GPA,GPA就是你在校的成绩,平时成绩,这个是一定不能太低。如果太低的话,前20的美国艺术名校是不可以接受你的,最低要求也要有GPA2.8;第二个基本要求,就是你的英语,语言关托福,托福也是不能低。这个跟GPA是属于变化成绩,这个需要同学们在平时的时候就要去努力。第三个基本要素,就是你的作品集。那么作品集这个就是看个人能力,主要的在美国它要考察你作品集,不是想要说看你画得有多美,最主要的是要体现你的思想。那么因为刘老师我也不是随意说的,所以在这个作品集面前也属于门外汉,所以今天我们就请到我们邓瀚霖同学分享一下他参加这个美国前20的名校的艺术营以后,他对这个作品集的创作中遇到的困惑,还有突破。

 

分享嘉宾邓翰霖同学:

我是香江中学高二级学生,现在正在准备作品集,准备申请美国艺术类院校。我是去年暑假也就是高一下学期去的PI的夏令营,这次夏令营学到的东西很多,认识到的问题也很多,主要是来自在国内艺术教育体系和国外教育体系的冲突。我在参加夏令营之前,从初中开始正式接受艺术教育,我初一就把周末时间花在画室里,从最早的几何体机构明暗到静物素描我都画了足够的时间,初二去了广州美术学院附中的备考暑期班。

其实我想说就是上次暑假时候去参加了PI夏令营之后,因为夏令营里面的教授,总共六周时间,每周的教授都不一样。但这六个教授都是美国排名前六的艺术学院的招生官,所以他们给的意见一般都是升学作品集所需要的最直观最直接。因为学了很久的基础,所以在去之前并没有做什么?所以就会遇到很多问题,因为不清楚国外的艺术院校对于学生的素质要求,这个是比较大的问题。就是教授有提到我的想象力的不符,以及我在表达自己想法的时候的各种思想限制。国外很多不管是艺术院校也好,他们对于某些事物来说,他们要的就是不会像国内一样我们画画,不停地画石膏,不停地画静物,不停的把一个东西画到最好,最到最像,跟照片一样。他们只要求的是要把东西,你心里的想法画出来,是独特的独一无二的有灵魂的作品。就在之前,我也接触了各种艺术类国内的考试,他们的考试标准无非就是只追求在艺术技巧上面的一个高度。像美院他们招生,基本上只是要求你把素描练到一定程度,把水彩练到一定程度,把静物画到一定程度。但是在PI上课的这段时间,教授反而不会对一些特别惊艳的技巧上会有太多的赞赏,但是他们会对一些比较奇特的想法会有一些更高的评价。

简单来说,国内的考试就是更像追求一种技巧上面的高度,并没有去追求一个艺术原本的姿态,就是灵魂跟他的创新能力。国外比较主张所谓的发散性思维,就会说让你多去做一些比较堵塞的东西,让你去做这些不会重复,跟别人画完全不一样的作品,像雕塑这类东西。其实这段时间上课的过程中教授的评价并不算特别的好,而且他们对我缺点的描述,基本上都是比较偏向一致,就是觉得我的想象力跟我的创造力并不足以胜于个作为一个设计师需要的标准。在他们眼里一个东西,一个好的设计,一定是要有灵魂的,然后一个好的作品,一定是独一无二的。他们不会想说去给一个具象化的东西让你做,他永远都只是给一个类似于比较发散的一个话题一个想法而已去,让你去把它表现出来,或者用你直观的想法去把它做出来。

而在国内像我在美院上的补习班,从早画到晚,每天坐地铁过去,然后下午坐地铁回家,一天从早上待到晚上六点多回家。一直在画,上午画素描,下午画水粉,无非也就是不停地画静物,不停地画石膏,基础再基础不过东西。国内类似于这样的东西,他们跟国外的完全不一样就是他们在技巧和想法上面的比重是不一样。国内的招生标准,无非就是把绘画技巧练到炉火纯青,然后当他们考官审核的时候,就是在美术高考之后,把所有的画都放在地上,然后一张一张看过去,哪一张的技巧更让他们惊艳,让他们觉得最好看,他们反而就会用那张,录用那个学生。但是国外不一样,艺术大学他们反而就是会更偏向于你说的这个东西他们没见过,哪怕是像一些书上东西,哪怕是奇丑无比他们都不会太在意,他们反而会觉得是一个有想法有灵魂独一无二的东西。反而就是因为我在国内的各种画室,然后美院呆了足够久的时间,我对绘画的追求也就比较偏向于具象的东西,把一个东西完整地复制出来,把它画到最好。一般像这样子的话,在国外的教授来说,他们反而不会喜欢这种东西。就像我之前,而且像偏向于找角度,比如说给你个正面东西,让我们出去写生。我第一个想到的就是一栋建筑的正面,然后把它的细节怎么样表示出来。然后那个教授就跟我说,不要画正面没有必要那么拘谨,这只是一个你表达自己内心的一个方法,然后让你看你用什么样的视角去看待一个事物。他不是让你用死板的,不是让你画设计稿,不是让你画正面直接就是怎么样的结构。然后他跟我说,让我换了一个方法,就换了一个角度,一个斜角一个切面这样子,从那个角勉强可以看到这一栋楼的两面,然后并不是很完整,但是只要需要把这一个小细节突出来,然后同时让那些招生官让他们感受到你选材的独特性,让他们觉得你是有想法的,这是最重要的。

我的学长他比我早一年去了PI的夏令营,他回来说他的作品,我其实看不懂的,因为他一点美术基础都没有的,画东西特别抽象,特别就是用正常人的话说就可能会不理解那种丑,但是其实这样子我去的时候,那边的老师都说特别喜欢他的作品,因为觉得他是个有想法的人。说到这里有一点不得不提,其实只能说有想法,但是不一定说一定是完全没有基础这样子会更好。其实主要是还是比重的问题。国内的话就更偏向于学生的技巧学生的基本功,但是国外就更偏向于他们的想法他们的独特性然而就是这样子反而就是更好地发掘学生的特点。我一开始也比较不理解关于他没有美术基础,画的东西也不好看,却还是可以受到那些教授的喜爱,我也觉得比较不明所以。但是其实越到后面,跟教授接触越多对他们要求越理解,就知道其实独特性才是他们所要求的最高的。然后你的像自己的一些idea,反而会比你表现出来的方法更重要,你怎么样去把你一些大家同样的东西画出不一样的效果,或者像你画一幅自画像,我一开始画的就只是一个很普通的正面,然后把自己脸的细节稍微画出来。那时教授有提到就是,要不把你头发画的得夸张一点,然后怎么样不一样。就尽量不要像别人一样,就是做得一模一样没有区别,你可以突出自己身体的某一部分或你想办法把自己心里想的表现在脸上,或者你哪怕把脸画得稀丑无比画得方方的都可以。

但是说到关键还是在于不是说没有基础就更好,在国内接受基础教育会更不好。其实在我接受这一个半月的教授的指点下,我其实是挺痛苦的。也可以这样说,一直在批评我,批评我,觉得我这里做得不好,那里想法不开阔。然后我说的这样子,但是真的做出来又特别有局限性。最直接的说法就是,他们不觉得画得完美就是他们所想要的,他们要求的是完美的情况下是一副有灵魂的作品,就是你要把你的想法完全的灌输在里面,你让别人哪怕是看不懂你的话,但是也要感受到你个人的独特性。其实到最后哪怕你被录取的时候,如果你没有基础你还是需要去学基础。他大学里面还是会把一些传统的像素描这些基本功东西,还是会再教的。

因为这些也是绘画里面最基础需求最高的东西,关键在于你要怎么样去融合基础,就融合一些最基础的最经典表现方法再结合你自己的想法。单纯的绘画技巧并不足以吸引到那些招生官对学生的一些注意。同时我现在也还在为自己的作品集不停的做一些不一样的东西填充进去,然后把一些不好的换下来。我想申请的专业是工业设计,所以他们对这个专业还有不一样的就是统一的作品的要求,就比如说像工业设计搞,一些我自己的想法的一些工业设计要以作品的形式给他们,然后要多做一些这类型的东西。

说到底还是可能因为在国内如果接受过美术教育的同学都应该比较了解,国内的教育方法无非就是千篇一律地临摹,千篇一律地不停地去画同一个静物。这样子其实在国外是不提倡的,他们觉得说启发你的想象力,然后你的想象力要比你的技术要重要得多。哪怕你没有基础你有想法你的作品能够吸引到他们,你录取的可能性就比那些单单有技巧却没有灵魂的一些作品要更惊艳得,也更容易让他们接受得多。其实如果学了国内的一些基础的话,并不是说就不好,这也是到后面一定会需要的一些东西,只是提前学而已。这样子的话,可能会有些局限。因为你在接受国内传统的一些美术教育之后,会对一些绘画会有些根深蒂固的看法,这其实是比较正常。关键是怎么样去融合你的技巧跟你的想法,绘画无非就是把你想的东西表现在纸上,用你的想法,你的个人特点综合性,然后再用详细的技巧表现出来。而这个部分,也被老师反复提问,我经常会跳过前面的一些综合的部分,反而直接跳到怎么样去直观的表现出一些技巧的东西。就比如说自画像这种东西,他们就会说你要怎么样把你个人特点表现在自画像中,或者你在画自画像的时候你会在里面加入怎样的元素。比如生气的表情,怎么样的表情去表现你自己的个人特点。但是我经常反而就会觉得说,那就是一张正常的脸,对着镜子把自己的脸完全的画下来,这样子就足够了。但是其实不是这样子,其实也没有什么太需要担心的。但是就是说不要太过于急于表现自己哪些方面哪些技巧上面的突出,你反正要跟教授多沟通关于自己想法上面的一些可行性。如何把自己的一些想法灌输到你的作品中去,然后得到那些教授的认可。有一个部分不得不提就是我之前做一个作品,就是类似于死亡的内容,但是并没有得到教授认可。他们觉得说像这方面的东西就是最好不要放在作品集,就是世界各地同样的标准就是大同小异,就关于正能量这方面东西是提倡的,像负能量这些方面东西就最好不要放在作品中展现出来。如果是说是对某一些事件某一些阴暗面的抨击,那也是可以的。但是个人呢,比如说像死亡,负面的情绪最好不要在作品中表现出来,相对比较提倡正能量的东西更阳光的一面更活泼的一些内容会更得到认可。我的分享就这些。

主持人刘老师:

非常谢谢瀚霖的分享!大家有问题可以互相讨论哦。

其实总结瀚霖的这个分享呢,最主要的内容还是一句:就是要表现你自己的思想。对美国来说,其技巧不是说不重要,但思想比技巧更为重要,所以如果在国内一直有这个艺术基础的学生们,你们要注意的就是不要太过于注重自己的技巧。就像一幅画,不要去纠结,怎么去画得更加像,你要去想怎么去用自己的思想来表达。所以有人会问:那去美国学艺术基本功基础还需要吗?需要的。但是是要在有你自己的思想情况下,这个基本功可以说为你加分,但是如果你只有基本功,就算再扎实,你没有自己的一个独特的思想,那是不够的。

Q1

瀚霖,我好奇:去到艺术营被教授批评,你现在自己说出来,会觉得很没有面子吗?

A1

还好吧!其实像那些教授的批评,认真去想他们说得都是有道理的。而且相对来说那些教授都是特别有资深教学经验的,他们要不就是些资深的教授要不就直接是学校的招生官。其实回来之后挺多不同的朋友、家长,他们看到这样子评论也会有些不一样的意见,但是总的来说这些教授他们说的都是特别客观特别直接特别有用的。其实没有说要不要面子啊,有时候你自己的进步这些东西,比面子重要得多。本身每个人都有不足的地方,这些东西没有太好顾忌的,而且真的就是通过这些意见的改变特别重要,怎么样去就是通过这些意见去完善自己,去达成那些他们所需要的一些目标才是比较重要。

 

Q2

作品的灵魂,你觉得从何而来?

A2

艺术这样东西简单来说就是你个人的想法如何表现出来,就是为什么有时候画比作文章要更有感染力。但是作品的灵魂并不是说单纯靠技巧就可以表现出来的,这个亏我已经吃得够多了,像各种各样的建议,一直以来这样子,也想明白了一些。作品的灵魂无非就是:怎么样让别人看到这幅画,知道这幅画是独一无二的,他从来没有见过的,他觉得很新奇的,可以存在你一个人的想法,你一个人特点的东西,这可能就是作品的灵魂吧!

 

Q3

在准备美国前20艺术院校申请中的3大指标:1、GPA;2、托福考试成绩;3、作品集创作,你怎么安排时间?

A3

这方面的东西,还是要靠自己主动去做吧。我在这方面还是会有很多不足,不过学校的东西GPA无非就是在学校不迟到早退不挂科。托福还是最重要的语言关,作品集相对来说不算特别硬性的指标。

Q4

有些同学觉得去艺术营的教授很牛、来自各国的同学也很牛,自己没有参加艺术营的胆量,你有什么建议?

A4

他不要求你一定要什么样的作品,一句话:面子重要前途重要?没什么的,学画画的没有什么心机的吧,他画的比你好多花点时间,总会进步的啊。大家擅长的内容也不一定一样的,教授更不会有架子,除了写推荐信和评语的时候文字上会带教授的标准。

 

Q5

对于来自家长、老师、朋友、同学各种意见的冲突,你如何看待及对待?

A5

平时相处和朋友一样,坚持自己怎么想吧。权威不一定是最好的,艺术无非就是想法,头脑风暴,别人再怎么说也没有自己想的重要啊。旁观者清,遇到问题想想是不是真的存在,也是很重要的。

 

主持人刘老师:

很有自己的想法。平时,瀚霖在大家眼里不是一个很“优秀”的孩子,但是,却有着自己的观察和思考,非常值得大家学习!

 

瀚霖妈妈:

瀚霖你长大了,妈妈为你点赞!同时更要感恩益升李博士以及所有的老师的精心培养。谢谢!

 

主持人刘老师:

从瀚霖身上,我们希望家长们、同学们能够理解:权威不一定是最好的!在坚持自己想法时,听取教授的意见!

 

益升李博士总结:

谢谢瀚霖的分享,真的长大了!瀚霖谈的是美国名校艺术创作的原则:用艺术技巧来表达自己独特的想法!其实,这是美国名校申请文书的基本要求!只是用文字方式表达或者是艺术方式表达,希望能给大家一个启示,做一个有思想、灵魂的人!面子重要还是前途重要?把面子放下了,前途就出来了!不会就承认不会!不足就承认不足,这也是对自己有信心的表现。

 

【素说孩子的成长成才成功】听完瀚霖的分享,我感慨万千!谢谢瀚霖爸爸妈妈的信任与交托!瀚霖,一个淹没在人堆里找不到的普通的孩子,一个在学校没有一官半职的学生,他的成长是将自身的经历、挫折、批评内化成自己生命、情智成长的养分,刻入自己的灵魂、血脉里。我们做的事情,首先是让孩子走在自己天命的轨道上,天生我材必有用!一个人,正位了,关于绘画技巧、托福考试技巧、平时成绩要好……这些技术层面的问题,我们共同找到孩子身上的卡点,逐一突破;成才是内在成长的外在呈现;当一个孩子能由内而外地成长、成才,将来会不成功吗?

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