トイ・ストーリーやファインディング・ニモなど、ピクサーの映画には、いつも夢や冒険があり、登場するキャラクターは個性的で生き生きとしています。このようなコンピューターアニメーションは、どのようにして創られているのでしょうか？東京都現代美術館で開催されている、ピクサーのスタジオ設立30周年記念展に行ってきました。

コンピューターアニメーションと言うと、コンピューターが自動的に制作しているイメージがあります。しかし「コンピュータが映画を作るのではありません。…人こそが、ピクサーで創り出されているあらゆるものの『命』なのです」(エリーズ・クレイドマン)。クレイドマンの言葉通り、ピクサー展では、手描きのドローイングやクレイモデル（粘土の模型）などが所狭しと飾られ、制作者たちの熱意や遊び心が伝わってきます。

会場の入り口には、ピクサーの歴史とともに、設立者の1人であるジョン・ラセターの「芸術はテクノロジーの限界に挑み、テクノロジーは芸術にひらめきを与える」という言葉が掲げられています。ピクサーが設立された当時、コンピュータグラフィックスはまさにイノベーションでした。21世紀では、さらに進化したテクノロジーが、再びアニメーションを大きく変えようとしています。

AI(人工知能)と人間が共同執筆した小説が評価されましたが、映画の分野でも、脚本家がAIと一緒にストーリーを書く日も遠くないかもしれません。また、Netflixのようにビッグデータを活用したり、映画を観ている人とインターラクティブにストーリーが展開されたりしたら、自分だけのオリジナルな映画が創れるかもしれません。人間とテクノロジーの「競争」ではなく、「共創」によって、人びとが幸せになり、笑顔あふれるような作品に出逢える日を楽しみにしています。

2016年3月5日(土)-5月29日(日)まで東京都現代美術館にて開催中

高橋利枝（メディア・エスノグラファー、早稲田大学文学学術院教授）